2026年5月1日

巴黎瑪黑區 Librairie Yvon Lambert書店

瑪黑「Marais」在法文裡的意思就是沼澤。

最初這裡是一片濕地,直到 12 世紀由宗教團體開始排乾水利,轉變為農地與僧院地。
17 世紀,國王亨利四世在此建造了孚日廣場 (Place des Vosges),瑪黑變成貴族/富商的居住首選,紛紛建造華麗私人府邸 。
路易十四將王室遷往凡爾賽宮,貴族們也紛紛搬離瑪黑區,
這裡開始走入長達兩個世紀的沒落期。
直到20世紀當時的文化部長安德烈·馬爾羅 (André Malraux) 通過法律,將其列為歷史保護區。頹圮的貴族府邸被重新修繕,轉變為博物館(如畢卡索美術館、卡納瓦萊巴黎歷史博物館等)。
瑪黑區保留巴黎最完整的中古世紀與文藝復興街道。
———
瑪黑區有許多藏身在巷子掛著低調招牌的有趣商店和免費自由參觀的藝廊。
這次先來介紹大馬路的Yvon Lambert 書店。
如果喜歡小誌(zine)或獨立出版刊物,
推薦你走訪瑪黑區的 Librairie Yvon Lambert。
它不只是書店,更像是一個巴黎的當代藝術入口。
書店對街聚集了幾家風格鮮明的商店,
例如日式器皿選品店,以及法國文具品牌 Papier Tigre 的專門店,
也非常值得順道一逛。
書店創辦人 Yvon Lambert 是法國重要的藝術收藏家與畫廊主。2014 年,他關閉經營多年的畫廊,轉而專注於書店與出版。

選書以當代藝術為核心,延伸至攝影、建築、設計與時尚領域,同時也匯集大量創作者的小誌、海報與獨立出版物。

多數小誌提供自由翻閱,讓人能在沒有壓力的情況下慢慢探索。
書店後半部則經常策劃不同主題的展覽,免費開放參觀。
除了書籍與海報,店內也販售帆布袋與設計小物。
——
空間由法國建築師 Dominique Perrault 設計,
他是 Bibliothèque nationale de France(法國國家圖書館密特朗館)的建築師。
根據 Perrault Architecture 建築師事務所的資料,
該空間原為一間舊衣店,
經由重新規劃與改造後,建築師透過大面積金屬框架的落地玻璃,
引入街道與內庭的視覺連續性,使室內外邊界變得模糊,
營造出高度通透且流動的自然採光氛圍。
14 Rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris.
週二至週六 10:00 - 19:00,週日 14:00 - 19:00(週一休息)
📝同場加映:
往前再走一小段在路口右轉,
就是創立於 1854年的Rougier et Plé美術用品旗艦店,
四層樓每一層都有特定的專業領域,也很好逛。








藏身在瑪黑區巷弄內院的粉彩Pastel老店:La Maison du Pastel

一個星期只有星期四對外營業:La Maison du Pastel


先來介紹法國粉彩品牌/創立時間,
La Maison du Pastel (Roché) / 1720 年
全球最古老的粉彩製造商,1880年起由 Roché 家族接手,也是目前唯一只賣粉彩的品牌。

Pastels Girault  / 1780年
Lefranc Bourgeois /1720年

品牌在 19 世紀才正式定名。它是法國顏料工業化的先驅
Sennelier (申內利爾)/1887年
創立於印象派後期,商店在巴黎美院附近,和許多畫家合作。
一個星期只有星期四對外營業:La maison du pastel
---------------------------------------------------------------
最近奧賽美術館正在Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描特展,
現場特別展示當時的繪畫用品,其中的粉彩就是 La maison du pastel.
La Maison du Pastel 堅持全手工製作,
在1990年因經營者年邁,產量銳減庫存告急,品牌面臨永久消失的危險。
2000年家族成員 Isabelle Roché放棄工作回歸,
2010 年招收美國學生Margaret Zayer擔任實習生,
後者於 2011 年畢業並正式定居法國成為合夥人。
星期四拜訪時,剛好遇到一位客人正在選購,
客人說明她想要的幾種色系,
Margaret Zayer從櫃子拿出依顏色分類的木盒打開介紹粉彩,
客人選擇後,她會在一張白紙上試塗請客人確認,
確認後,她將料號書寫在旁邊的本子記錄。
手工粉彩顏色的溫潤,讓我想起印象派畫作的色調
喜歡研究顏料色彩的朋友,
強力推薦將 La Maison du Pastel 列入行程。
-------------------------------------------------------------
La Maison du Pastel
地址:20 Rue Rambuteau, 75003 Paris, France

La Maison du Pastel 網站連結如下,它的選色調色盤設計很有趣,可以先做選色搭配
奧賽美術館
Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描
2026年3月17日至7月5日


















2026年2月23日

巴黎2026春季特展(羅浮宮/奧賽/橘園/小皇宮)

今年巴黎的春天特展都是重量級人物米開朗基羅、羅丹、雷諾瓦和亨利盧梭都上場了。
雖然羅浮宮紛紛擾擾,但是每次的特展場場精彩,
非常期待這次米開朗基羅 / 羅丹生命之軀特展,
而奧賽美術館一次推出雷諾瓦兩個特展,從素描到1865-1885 時間的作品。
橘園美術館前陣子整修後特展也開始變的有趣,剛結束的《貝特·魏爾:巴黎前衛藝術的經紀人》(Berthe Weill: Art dealer of the Parisian Avant-garde),她是畢卡索 、馬諦斯 、莫迪里安尼等經紀人,以她為主聚集了約 100 件曾經過她手、或是在她畫廊展出過的傑作。
即將展出的亨利·盧梭,《繪畫的抱負》,網頁介紹本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說,深入探討他的藝術歷程,這段文字讓整個展覽非常值得期待。

羅浮宮

MICHEL-ANGE RODIN Corps vivants
米開朗基羅 / 羅丹 生命之軀
2026年4月15日至7月20日
米開朗基羅和羅丹都以人體為藝術作品的中心主題,這表明他們都認為人體充滿了強烈的內在生命。
兩位無與倫比的西方雕塑大師,跨越數個世紀展開對話。他們的作品象徵著身體的力量和靈魂的深度,這次首次匯聚一堂,揭示了兩位藝術家之間既有清晰分界線又有延續性的聯繫。
展覽分為五個部分——「兩位傳奇藝術家」、「自然與古代:重塑模式」、「未竟之作」、「肉體與靈魂」以及「能量與生命」——將大理石、青銅、石膏、陶土和鑄造作品與豐富的繪畫作品並置展出。展覽路線著重探討了形式與概念的問題,而這正是兩位藝術家共同的創作追求:展現人體內在的能量。


奧賽美術館

Renoir dessinateur 雷諾瓦的素描
2026年3月17日至7月5日
本次展覽將展出來自世界各地的約一百件作品,包括以前從未展出過的紙張和幾幅繪畫作品,旨在讓觀眾深入了解藝術家的創作過程,盡可能貼近他對光線、形式和色彩的研究。
這將是一個欣賞這位藝術家運用各種技術時出人意料的輕鬆和自由的機會:石墨素描、康特蠟筆、木炭、鋼筆墨水(黑色或紅色)、粉彩、水彩和水粉等等。尤其值得關注的是紅粉技法,由於多種原因(線條的柔韌性和粗細、紅色與描繪肉體和裸體相關、借鑒雷諾阿所崇拜的18世紀大師的作品等等),紅粉技法從19世紀80年代起成為這位藝術家最喜愛的材料。

Renoir et l'amour
La modernité heureuse (1865-1885)
雷諾阿與愛:快樂的現代主義(1865-1885)
2026年3月17日至7月19日
本次展覽首次匯集了雷諾阿在其藝術生涯最初二十年(1865-1885)創作的一系列重要的「現代生活場景」作品——這些描繪當代人物的多人物繪畫(有別於肖像畫和風景畫)。
這場展覽不僅著重展現了雷諾阿對描繪年輕情侶的偏愛,更旨在打破人們對他畫作「感傷」的普遍誤解。恰恰相反,他避免了過於直白的情感表達、浪漫的敘事和情色場景。作為18世紀法國畫家(華托、布歇、弗拉戈納爾)的仰慕者,雷諾阿在第二帝國晚期和第三共和國早期的巴黎復興了「雅宴」的氛圍,並倡導性自由和性別平等。

橘園

Henri Rousseau, l’ambition de la peinture
亨利·盧梭,《繪畫的抱負》
2026年3月25日至7月20日
本次展覽回顧了亨利·盧梭(1844-1910)的藝術生涯、繪畫實踐及其職業抱負。他從故鄉馬耶訥來到巴黎,49歲時決定從海關退休,全心投入繪畫創作。這位藝術家巧妙地融合了多種藝術流派和技法,在巴黎藝術界嶄露頭角:他的作品涵蓋了提交給獨立沙龍的畫作、受委託裝飾法蘭西島大區市政廳的公共作品、受圈內人士委託創作的肖像畫、用於出售的風景畫以及更為私密的自畫像。本次展覽旨在超越圍繞「海關官員盧梭」這一頭銜的種種傳說,深入探討他的藝術歷程。

Monet, peindre le temps
莫內,繪畫時期
2026年9月30日至2027年1月25日
本次展覽將展出近四十幅莫內畫作,主要來自奧賽博物館和馬蒙丹-莫奈博物館的館藏,部分作品則來自法國及國際公共和私人收藏機構的借展,旨在展現莫奈不同時期的創作,尤其側重於《睡蓮》系列。

小皇宮

Visages d'artistes
De Gustave Courbet à Annette Messager
藝術家的臉孔 從古斯塔夫·庫爾貝到安妮特·梅薩熱
2026年3月18日至7月19日
本次展覽展出了一系列十九世紀的藝術作品,涵蓋繪畫、雕塑、版畫、攝影和裝飾藝術,展覽探討了藝術家肖像的功能:它是表達欽佩和友誼的途徑,是藝術傳承的體現,還是反諷式的批判?
「工作室肖像」系列作品,以精妙的室內場景描繪出引人入勝的畫面,展現了創作的熔爐,也體現了新型社交互動的空間。
(特展文字介紹來自羅浮宮/奧賽/橘園/小皇宮網站)




2026年1月31日

DESSINS DES CARRACHE / 卡拉奇的素描

上午趕在展覽2月2日結束前再去看一次「卡拉奇的素描」特展DESSINS DES CARRACHE




這次展覽,這可能是羅浮宮第一次展出這麼多素描圖紙的展覽。

主軸是:義大利法爾內塞宮(現為法國駐義大利大使館所在地)的壁畫,這組壁畫被認為與米開朗基羅的西斯汀小教堂天頂畫並駕齊驅。創作過程橫跨了 16 世紀末至 17 世紀初,是藝術史從文藝復興轉向巴洛克的關鍵時刻。

展覽內容:路易十四當時的壁畫復刻原圖,和安尼巴萊(Annibale)的大量素描原稿。

路易十四對法爾內塞宮的壁畫極為著迷,為了能隨時欣賞這套傑作,派羅馬法蘭西學院(French Academy in Rome)進修的年輕藝術家們將的天頂壁畫進行了 1:1 的精確臨摹,在羅浮宮旁邊的杜樂麗宮(Palais des Tuileries)製作了一套一模一樣的複製畫。後來杜樂麗宮在後來的動亂損毀拆除,倖存的是壁畫草稿被保存下來。

法爾內塞宮的壁畫來自卡拉奇兩兄弟及他們的學生之手。
哥哥阿戈斯蒂諾(Agostino)是版畫家。
弟弟安尼巴萊(Annibale)是畫家,後來兩人嚴謹和感性發生衝突,哥哥離開留下安尼巴萊(Annibale)獨自完成。
----

安尼巴萊(Annibale)和卡拉瓦喬是同時期的畫家,曾被稱為羅馬當時最厲害的兩個人。
他祟拜拉斐爾的在遺言中特別要求葬在羅馬萬神殿,且必須緊鄰拉斐爾的墓穴。

現場看到他的作品,一幅1585年《從背後看的年輕畫家》用黑紅雙色繪製,
呈現安靜氛圍仿佛自己就站在這位年輕畫家背後。




壁畫上的從最初的構思到最終完工,總共歷時了約 13 年,
人物的素描草圖及修改,真的好想問他怎麼有辦法想出這些。

而他因為長期過勞陷入了極度的憂鬱症。
在最後幾年甚至無法拿起畫筆,許多牆面的工作是由他的弟子根據他的素描稿代為完成的。

----
這兩年羅浮宮的特展以重新整理及不同角度切入畫作,
不同博物館和私人收藏借展提供一個全新的角度。

每次陪朋友看展時都會建議到羅浮宮一定要去看特展,
蒙娜麗莎是長住在巴黎隨時可以來看她,
但特展的畫作尤其是私人收藏,那可能只有這一次可以看到。

推薦大家,造訪巴黎羅浮宮/奧賽美術館和橘園時,
千萬別錯過的特展,他們的策展人都非常厲害,
總能找到一些私人收藏和新視角的看展感受。














2026年1月27日

巴黎近郊一日遊:聖日耳曼昂萊城堡

上星期六巴黎天氣晴朗難得,決定去逛逛城堡、曬曬太陽。從 Châtelet 搭乘 RER A 線到終點站,只要 30 分鐘就能抵達「聖日耳曼昂萊城堡」(Château de Saint-Germain-en-Laye)。

這座城堡歷史底蘊極深,最早可追溯至 1122 年左右,由路易六世在此建造防禦工事與狩獵小屋。隨後,「聖路易」路易九世於 1238 年增建了城堡內的聖堂(Sainte-Chapelle);這座聖堂在後來的戰火中倖存,成為城堡目前最古老的建築部分。傳說中,耶穌的荊棘冠在移往巴黎聖禮拜堂之前,就曾安置於此。





到了 1539 年,熱愛建築的法蘭索瓦一世以義大利文藝復興風格重建了城堡。身為達文西的忘年之交,他當年邀請晚年的大師到法國定居,住在克勞斯·呂斯城堡(Clos Lucé),民間甚至流傳著達文西去世時是倒在法蘭索瓦一世懷裡的動人故事。

之後,亨利四世又在原有的基礎上延伸擴建了「新城堡」(Château-Neuf)。

這裡最著名的住客莫過於「太陽王」路易十四。他於 1638 年在新城堡出生,並在此住了 30 年。有一種說法是,因為他每天推開窗戶,就能遠眺歷代國王的墓園——聖丹尼聖殿,這讓他心中始終揮之不去死亡的陰影;
加上童年時在羅浮宮親歷「投石黨運動」的騷亂,種種不安感讓他對巴黎留下陰影,
最終決定轉向凡爾賽,另闢一座屬於他的權力巔峰。

隨著王朝更迭與革命風暴,城堡一度荒廢,直到 1862 年拿破崙三世決定全面修復,並將其轉型為現在的「國家考古博物館」。

雖然上週六參觀時僅開放兵器與部分陶器展覽室,
但其中的聖堂(Sainte-Chapelle)絕對值得專程一看。

這座聖堂是「輻射式哥德風」的早期代表作,採用單殿式(Vaisseau unique)布局。
在支撐拱頂的集束柱(Bundled columns)頂端,保存了 7 個極其珍貴的柱頭頭像,
這些寫實的皇室肖像在哥德式建築中非常罕見,極具藝術地位。

19 世紀修復時,建築師 Eugène Millet(大師 Viollet-le-Duc 的學生)並未試圖偽造消失的彩繪玻璃,反而裝上透明幾何玻璃,這項決策賦予了聖堂一種純淨且通透的光影美感。

有趣的是,路易十四诞生的「新城堡」在 18 世紀末已拆除殆盡,
僅存的「亨利四世亭」(Pavillon Henri IV)如今成了一家著名的景觀飯店和餐廳,
飯店低調地提供免費參觀,讓遊客能走進這座歷史空間。




走出城堡,旁邊是廣闊的森林公園與花園。
這片綠地出自路易十四最寵愛的景觀大師安德烈·勒諾特(André Le Nôtre)之手,
也是後來凡爾賽花園的造物主。

這裡非常推薦好天氣時來散步、遛狗。

離開前,別忘了看看城堡門口那組耐人尋味的雕像——《愛與瘋狂》(L'Amour et la Folie)。這件 1930 年代的作品描繪了瘋狂為盲目的愛神領路的神話寓言。

在這座見證過無數君王愛恨情仇的古城門前,這組雕像彷彿在戲謔地提醒著旅人:
無論是權力還是愛情,往往都帶著幾分盲目與瘋狂。














2025年11月6日

埃德蒙·弗朗索瓦·卡爾沃(Edmond-François Calvo),法國漫畫先驅之一


« LA BÊTE EST MORTE ! ». DESSINER, RÉSISTER, TÉMOIGNER
(中文;「野獸已死!」描繪,抵抗,見證)
展期: 2025/10/11- 2026/02/01 
展覽地點:法國國家圖書館黎塞留館博物館圓形大廳

法國國家圖書館於2025年以募款和贊助購得卡爾沃繪製的《野獸已死! 》的77幅原版畫作。


---------

埃德蒙·弗朗索瓦·卡爾沃(Edmond-François Calvo)
法國漫畫先驅之一
  • 出生地與背景:1892年出生於法國巴黎郊區的朗布依埃(Rambouillet)。
  • 職業起點:年輕時並非專職藝術家,他最初的職業是木雕師與工匠。第一次世界大戰後,他開始兼職繪製插畫,並在1930年代轉向報刊漫畫創作。
這種從工匠轉向繪畫的背景,使他的作品保留了一種「雕刻般的細節感」——筆觸細膩,人物與建築常有強烈的結構感與節奏感,他筆下的世界充滿擬人化動物、童話與政治寓言的融合,既溫柔又犀利。



-----------

《La bête est morte!》(野獸已死!)


1944 年至 1945 年間創作,是歐洲最早以漫畫形式講述二戰的作品之一。
由埃德蒙·弗朗索瓦·卡爾沃(1892-1957)繪製插圖,維克多·丹塞特(1900-1975)編劇,他是 Éditions Générale Publicité (GP)的總監;第一部分由雅克·齊默爾曼(1899-1977)撰寫,他是一位廣告人,曾是德國戰俘,在德國的經歷給其留下了深刻的印象。

以動物寓言描繪戰爭:納粹是狼、法國人是兔子、英國是鬥牛犬、美國是野牛、蘇聯是熊。

故事從「野獸被釋放」到「野獸被擊倒」,象徵歐洲從恐懼走向解放。
這本書兼具童話的外衣與戰爭的真實,是一部跨越兒童與成人閱讀界線的傑作,
也是後來《鼠族(Maus)》與《阿斯泰利克斯(Astérix)》等作品的精神前身。

GP出版社分兩期出版的《野獸已死!》一書,第一期於「解放後的第三個月」出版,
第二期於19456月出版。這本書將衝突轉移到動物王國,由一隻名叫帕滕莫因的老松鼠向它的孫子們講述。這部秘密創作的、以動物寓言形式呈現的近代史,既是一種抵抗行為,也是留給後世的遺囑。



《La bête est morte!》圖像與寓意對照表

作者:Edmond-François Calvo(繪)
劇本:Victor Dancette、Jacques Zimmermann
出版年份:1944–1945
形式:兩冊漫畫

  • 第一冊:《Quand la bête est déchaînée…》(當野獸被釋放時)
  • 第二冊:《…Quand la bête est terrassée》(當野獸被擊倒時)


主要角色與象徵對照


動物形象

代表國家/群體

象徵與寓意

特徵描寫

🐺 狼(Les Loups

納粹德國

野蠻、侵略、暴政。代表希特勒及其黨衛軍。

穿軍服的狼群、凶狠的表情、鋼盔造型明顯。希特勒被畫成一頭瘋狂咆哮的巨狼。

🐰 兔子(Les Lapins

法國人民

善良、勤勞、被壓迫的平民。象徵被佔領的法國。

起初懦弱逃竄,後期組成抵抗軍(lapins résistants),象徵法國的反抗與重生。

🐮 牛(Les Bœufs

法國合作者(維希政權)

溫馴、順從、被引導的形象,批判被德國操控的政府。

牽繩走路的牛、臉上掛著自滿的笑容。

🐶 鬥牛犬(Les Bouledogues

英國

勇敢、固執、堅持抵抗。

英國士兵戴鋼盔、叼著煙斗、下巴突出,象徵丘吉爾的頑強形象。

🐃 野牛(Les Bisons

美國

強壯、遲到的救星。象徵美國在戰後期介入。

肌肉誇張的牛科動物,開著坦克與飛機支援盟軍。

🐻 熊(Les Ours

蘇聯

粗壯、力量大但有野性,象徵蘇聯的反攻力量。

毛茸茸的大熊在雪地裡揮舞紅旗。

🐷 豬(Les Cochons

法國貪官/投機者

自私、與敵合作賺取利益。

穿西裝的肥豬、滿手金幣、常與狼私下交易。

🐦 鳥(各種)

通訊、自由、情報

象徵新聞、抵抗情報的傳遞。

小鳥偷運信件或報紙。

🐍

背叛與陰謀

常出現在德軍的陰影中。

在黑暗中盤繞、象徵恐懼與潛在威脅。



📘 故事結構與寓意

部分

內容摘要

寓意

第一冊:《當野獸被釋放時》

狼群襲擊兔子村莊、佔領草原,各地動物陷入恐懼。

象徵1939–1942年納粹佔領歐洲的黑暗時期。

中段

牛(維希政權)假和平、兔子地下組織開始反抗。

法國抵抗運動的萌芽與內部分裂。

第二冊:《當野獸被擊倒時》

鬥牛犬與野牛加入戰場、熊從東方反攻。兔子最終收復家園。

象徵1944年盟軍諾曼第登陸與歐洲解放。

結尾

狼王倒下、草原重獲自由。

希特勒垮台與戰後重建的希望。