2026年1月27日

巴黎近郊一日遊:聖日耳曼昂萊城堡

上星期六巴黎天氣晴朗難得,決定去逛逛城堡、曬曬太陽。從 Châtelet 搭乘 RER A 線到終點站,只要 30 分鐘就能抵達「聖日耳曼昂萊城堡」(Château de Saint-Germain-en-Laye)。

這座城堡歷史底蘊極深,最早可追溯至 1122 年左右,由路易六世在此建造防禦工事與狩獵小屋。隨後,「聖路易」路易九世於 1238 年增建了城堡內的聖堂(Sainte-Chapelle);這座聖堂在後來的戰火中倖存,成為城堡目前最古老的建築部分。傳說中,耶穌的荊棘冠在移往巴黎聖禮拜堂之前,就曾安置於此。





到了 1539 年,熱愛建築的法蘭索瓦一世以義大利文藝復興風格重建了城堡。身為達文西的忘年之交,他當年邀請晚年的大師到法國定居,住在克勞斯·呂斯城堡(Clos Lucé),民間甚至流傳著達文西去世時是倒在法蘭索瓦一世懷裡的動人故事。

之後,亨利四世又在原有的基礎上延伸擴建了「新城堡」(Château-Neuf)。

這裡最著名的住客莫過於「太陽王」路易十四。他於 1638 年在新城堡出生,並在此住了 30 年。有一種說法是,因為他每天推開窗戶,就能遠眺歷代國王的墓園——聖丹尼聖殿,這讓他心中始終揮之不去死亡的陰影;
加上童年時在羅浮宮親歷「投石黨運動」的騷亂,種種不安感讓他對巴黎留下陰影,
最終決定轉向凡爾賽,另闢一座屬於他的權力巔峰。

隨著王朝更迭與革命風暴,城堡一度荒廢,直到 1862 年拿破崙三世決定全面修復,並將其轉型為現在的「國家考古博物館」。

雖然上週六參觀時僅開放兵器與部分陶器展覽室,
但其中的聖堂(Sainte-Chapelle)絕對值得專程一看。

這座聖堂是「輻射式哥德風」的早期代表作,採用單殿式(Vaisseau unique)布局。
在支撐拱頂的集束柱(Bundled columns)頂端,保存了 7 個極其珍貴的柱頭頭像,
這些寫實的皇室肖像在哥德式建築中非常罕見,極具藝術地位。

19 世紀修復時,建築師 Eugène Millet(大師 Viollet-le-Duc 的學生)並未試圖偽造消失的彩繪玻璃,反而裝上透明幾何玻璃,這項決策賦予了聖堂一種純淨且通透的光影美感。

有趣的是,路易十四诞生的「新城堡」在 18 世紀末已拆除殆盡,
僅存的「亨利四世亭」(Pavillon Henri IV)如今成了一家著名的景觀飯店和餐廳,
飯店低調地提供免費參觀,讓遊客能走進這座歷史空間。




走出城堡,旁邊是廣闊的森林公園與花園。
這片綠地出自路易十四最寵愛的景觀大師安德烈·勒諾特(André Le Nôtre)之手,
也是後來凡爾賽花園的造物主。

這裡非常推薦好天氣時來散步、遛狗。

離開前,別忘了看看城堡門口那組耐人尋味的雕像——《愛與瘋狂》(L'Amour et la Folie)。這件 1930 年代的作品描繪了瘋狂為盲目的愛神領路的神話寓言。

在這座見證過無數君王愛恨情仇的古城門前,這組雕像彷彿在戲謔地提醒著旅人:
無論是權力還是愛情,往往都帶著幾分盲目與瘋狂。














2025年11月6日

埃德蒙·弗朗索瓦·卡爾沃(Edmond-François Calvo),法國漫畫先驅之一


« LA BÊTE EST MORTE ! ». DESSINER, RÉSISTER, TÉMOIGNER
(中文;「野獸已死!」描繪,抵抗,見證)
展期: 2025/10/11- 2026/02/01 
展覽地點:法國國家圖書館黎塞留館博物館圓形大廳

法國國家圖書館於2025年以募款和贊助購得卡爾沃繪製的《野獸已死! 》的77幅原版畫作。


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埃德蒙·弗朗索瓦·卡爾沃(Edmond-François Calvo)
法國漫畫先驅之一
  • 出生地與背景:1892年出生於法國巴黎郊區的朗布依埃(Rambouillet)。
  • 職業起點:年輕時並非專職藝術家,他最初的職業是木雕師與工匠。第一次世界大戰後,他開始兼職繪製插畫,並在1930年代轉向報刊漫畫創作。
這種從工匠轉向繪畫的背景,使他的作品保留了一種「雕刻般的細節感」——筆觸細膩,人物與建築常有強烈的結構感與節奏感,他筆下的世界充滿擬人化動物、童話與政治寓言的融合,既溫柔又犀利。



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《La bête est morte!》(野獸已死!)


1944 年至 1945 年間創作,是歐洲最早以漫畫形式講述二戰的作品之一。
由埃德蒙·弗朗索瓦·卡爾沃(1892-1957)繪製插圖,維克多·丹塞特(1900-1975)編劇,他是 Éditions Générale Publicité (GP)的總監;第一部分由雅克·齊默爾曼(1899-1977)撰寫,他是一位廣告人,曾是德國戰俘,在德國的經歷給其留下了深刻的印象。

以動物寓言描繪戰爭:納粹是狼、法國人是兔子、英國是鬥牛犬、美國是野牛、蘇聯是熊。

故事從「野獸被釋放」到「野獸被擊倒」,象徵歐洲從恐懼走向解放。
這本書兼具童話的外衣與戰爭的真實,是一部跨越兒童與成人閱讀界線的傑作,
也是後來《鼠族(Maus)》與《阿斯泰利克斯(Astérix)》等作品的精神前身。

GP出版社分兩期出版的《野獸已死!》一書,第一期於「解放後的第三個月」出版,
第二期於19456月出版。這本書將衝突轉移到動物王國,由一隻名叫帕滕莫因的老松鼠向它的孫子們講述。這部秘密創作的、以動物寓言形式呈現的近代史,既是一種抵抗行為,也是留給後世的遺囑。



《La bête est morte!》圖像與寓意對照表

作者:Edmond-François Calvo(繪)
劇本:Victor Dancette、Jacques Zimmermann
出版年份:1944–1945
形式:兩冊漫畫

  • 第一冊:《Quand la bête est déchaînée…》(當野獸被釋放時)
  • 第二冊:《…Quand la bête est terrassée》(當野獸被擊倒時)


主要角色與象徵對照


動物形象

代表國家/群體

象徵與寓意

特徵描寫

🐺 狼(Les Loups

納粹德國

野蠻、侵略、暴政。代表希特勒及其黨衛軍。

穿軍服的狼群、凶狠的表情、鋼盔造型明顯。希特勒被畫成一頭瘋狂咆哮的巨狼。

🐰 兔子(Les Lapins

法國人民

善良、勤勞、被壓迫的平民。象徵被佔領的法國。

起初懦弱逃竄,後期組成抵抗軍(lapins résistants),象徵法國的反抗與重生。

🐮 牛(Les Bœufs

法國合作者(維希政權)

溫馴、順從、被引導的形象,批判被德國操控的政府。

牽繩走路的牛、臉上掛著自滿的笑容。

🐶 鬥牛犬(Les Bouledogues

英國

勇敢、固執、堅持抵抗。

英國士兵戴鋼盔、叼著煙斗、下巴突出,象徵丘吉爾的頑強形象。

🐃 野牛(Les Bisons

美國

強壯、遲到的救星。象徵美國在戰後期介入。

肌肉誇張的牛科動物,開著坦克與飛機支援盟軍。

🐻 熊(Les Ours

蘇聯

粗壯、力量大但有野性,象徵蘇聯的反攻力量。

毛茸茸的大熊在雪地裡揮舞紅旗。

🐷 豬(Les Cochons

法國貪官/投機者

自私、與敵合作賺取利益。

穿西裝的肥豬、滿手金幣、常與狼私下交易。

🐦 鳥(各種)

通訊、自由、情報

象徵新聞、抵抗情報的傳遞。

小鳥偷運信件或報紙。

🐍

背叛與陰謀

常出現在德軍的陰影中。

在黑暗中盤繞、象徵恐懼與潛在威脅。



📘 故事結構與寓意

部分

內容摘要

寓意

第一冊:《當野獸被釋放時》

狼群襲擊兔子村莊、佔領草原,各地動物陷入恐懼。

象徵1939–1942年納粹佔領歐洲的黑暗時期。

中段

牛(維希政權)假和平、兔子地下組織開始反抗。

法國抵抗運動的萌芽與內部分裂。

第二冊:《當野獸被擊倒時》

鬥牛犬與野牛加入戰場、熊從東方反攻。兔子最終收復家園。

象徵1944年盟軍諾曼第登陸與歐洲解放。

結尾

狼王倒下、草原重獲自由。

希特勒垮台與戰後重建的希望。










2025年8月11日

鄰居龐畢度中心

前陣子,收到鄰居——龐畢度中心寄來的第二屆「鄰居節」邀請函。
「9 月 5 日晚上,我們要把廣場變成一張長桌,歡迎大家帶著料理、笑容和故事一起來共度美好時光。」

今年的邀請特別有意義,因為龐畢度中心閉館展開長達五年的整修。
在它換上「新裝」之前,特別邀請鄰居們一起吃飯、聊天、聽音樂,享受這難得的夜晚。

作為龐畢度的鄰居,常有幸收到免費參觀展覽和活動的邀請,真的很幸運!

龐畢度中心簡介
1977 年開幕,由建築大師倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)和理查德·羅傑斯(Richard Rogers)設計。

🏢 建築特色
顛覆傳統的外觀設計:管道、電梯和鋼樑全部裸露在外,並用不同顏色標示功能:

🔵 藍色-空調系統
🟢 綠色-給排水
🟡 黃色-電纜線路
🔴 紅色-電梯與人流動線
曾被戲稱為「外翻的工廠」!
外牆有條巨大透明手扶梯(暱稱「毛毛蟲」),能一路帶你到頂樓觀景台,俯瞰巴黎全景。

推薦頂樓觀景台(免費入場)
可欣賞巴黎市中心壯麗景色:艾菲爾鐵塔、蒙馬特、聖母院……
蓬皮杜廣場周邊常有街頭藝人、音樂表演和創作市集,氣氛熱鬧活潑。

🗓️ 關閉計劃
商店與書店已逐步關閉
預計 9 月底全面對外關閉,正式進入長達五年的整修期。

🎨 展品搬遷去向
部分展品將搬到法國東部的 龐畢度中心梅斯館(Centre Pompidou-Metz) 展出
巴黎的重要文化地標 大皇宮(Grand Palais) 也會承接部分展覽和藏品
其他合作藝術機構將安排巡迴展或特別展,讓大家繼續欣賞精彩藝術作品。





2025年8月6日

來巴黎一起速寫吧!

如果你喜歡觀察城市、
用畫筆記錄生活片刻,
那你一定會喜歡—巴黎當地的速寫社團!

instagram: 
@uskparis(Urban Sketchers Paris)
@pariscroquis(Paris Croquis 巴黎速寫)

他們會不定期選一個巴黎角落聚集,
一起畫下眼前的風景。 
不限畫材、不限風格,
也完全不用畫得多厲害,

不需要費用,
只要你喜歡畫畫、想分享,就可以加入!
不會法文也沒關係!

只要帶著你的畫本和好奇心,
大家就能用笑容和畫筆交流,
一起感受巴黎午後的美好。








Sara · 撕紙藝術展|L’art des papiers déchirés

BNF 弗朗索瓦·密特朗圖書館
展期至:2025/ 06/24-09/07
免費入場


BNF圖書館每次推出的展覽都非常精彩,雖然只是一個小空間,
但是展出內容卻是含金量很高作品。

近距離觀察Sara 的撕紙原作,
才真正體會到她在色彩選擇、紙張貼合與邊緣處理上的極致細膩一切看似簡單,
實則極其講究。

——
Sara,本名 Anne de La Roche Saint-André。1950年生於南特,2023年於巴黎辭世。
她是一位撕紙藝術家、無字繪本大師,也是一位靜默中的敘事者。

1970年代,她在報社擔任版面設計師,白天編排圖文,夜裡則在家中撕紙創作。
1990年,她出版了第一本無文字繪本《穿越城市》(À travers la ville),

自此專注於撕紙技法,與16家出版社合作,出版約40本畫冊。
她的作品屢獲殊榮,也曾多次展出。

 2022年,她將533幅原作與草圖捐贈給法國國家圖書館兒童文學中心,
涵蓋她最具代表性的21本書,從《穿越城市》到《拉特拉克》(Latrack)。

此次展覽,是對這份珍貴捐贈的公開呈現與致敬。

展場中也播放她與 Pierre Volto 於2005年合作的短片《碼頭》(À quai),
如她的繪本一般,無聲,卻深刻。

 Sara 的繪本風格

以撕紙為筆,讓紙張天然邊緣說出情緒;剪影構圖取代細節描繪,營造出如夢似幻的場景。

她的作品不倚賴文字,而是在留白中,邀請讀者自行閱讀與詮釋。

畫面節奏如同電影,每一格都像一個緩慢推進的鏡頭。

她始終忠於撕紙的語言,卻在每一本書中展現出不同的節奏與氣質,
一致而多變,簡約卻豐富。

推薦喜歡無字繪本的朋友,
來巴黎可以排入行程。
















2025年6月6日

巴黎右岸La Samaritaine 百貨公司

周杰倫《最偉大的作品》MV開場的La Samaritaine。

從小房子沿著塞納河
慢慢走往羅浮宮的方向散步,
會經過 LV 總部,再走幾步,
就來到那棟金色屋頂、玻璃帷幕閃閃發光的百貨公司——La Samaritaine。

📌La Samaritaine  的宗教名字命名?!
「Samaritaine」這個名字來自《聖經》新約·約翰福音第四章中一個著名的場景,
耶穌在井邊與一位撒瑪利亞婦人交談,祂提到「活水」(eau vive),象徵精神的救贖與永恆的生命,這段故事象徵著希望與包容。

▪️亨利四世的取水工程與命名
在17世紀初,亨利四世(Henri IV)為了解決巴黎右岸的供水問題,命令在塞納河邊靠近新橋(Pont-Neuf)設立一座蒸汽抽水裝置,用於將河水抽送至盧浮宮與巴黎市區的噴泉。
這座裝置裝飾有浮雕與繪畫,描繪的正是「撒瑪利亞婦人與耶穌井邊對話」的畫面,
裝置就被命名為La Samaritaine(撒瑪利亞婦人),這也是巴黎第一個以聖經圖像為市政設施命名。

▪️百貨公司延續這段傳奇
1869年,商人 Ernest Cognacq 在新橋旁開了一間小型商店,便以這段宗教與歷史意象命名為 La Samaritaine。
Cognacq與妻子Marie-Louise Jaÿ將這個百貨打造成一個「城市的萬用井」,為市民提供生活的所需品,正如撒瑪利亞婦人從井中汲取水一般,象徵生活的滋養。
百貨公司內的壁畫與裝飾
在20世紀初,Samaritaine擴建成 Art Nouveau(新藝術風格) 和 Art Déco 混合風格的建築,由著名建築師 Frantz Jourdain 和 Henri Sauvage 設計。
一大特色是建築外牆與內部的壁畫和琺瑯裝飾,壁畫多處重現撒瑪利亞婦人與耶穌井邊對話的場景,貫穿建築主題這些壁畫不只裝飾性強,整個百貨公司像是一部「可逛的聖經故事」。


隔壁的LV總部設有展覽空間LV Dream,
只要上網預約免費參觀(06/01-09/25暫時關閉),
逛累可以在一樓(2F)附設咖啡館喝杯咖啡欣賞塞納河,
離開時還可以在LV商店購買LV 巧克力。

預約網址
https://fr.louisvuitton.com/fra-fr/magasin/france/lv-dream




巴黎之胃|Les Halles|

小房子旁, 有個名字你一定會遇見:Les Halles。 它曾是巴黎的「胃」, 一座持續跳動了800年的城市心臟。 歷史故事 12世紀起源:最早由法王路易六世設立的露天市場,
專賣蔬菜、水果、肉類,是中世紀巴黎市民的日常中心。
19世紀重建:拿破崙三世大規模城市改造時期,由建築師 Baltard 設計了玻璃與鑄鐵結構的大棚市場,成為現代化巴黎的象徵。
「巴黎的胃」:曾是整個巴黎最重要的食品集散地與批發中心。 1970年代拆除與重建:1971年,原有市場建築拆除,功能遷至郊區的 Rungis 市場,原址轉型為地下購物中心與交通樞紐「Châtelet–Les Halles」,地面空間在2016年完成新設計,命名為「Canopée」(意為「樹冠」)。 市集旁的宏偉守護者:聖厄斯塔什教堂 就在 Les Halles 市集旁, Église Saint-Eustache。 興建於16至17世紀,融合哥德式結構與文藝復興風格。 擁有巴黎最大的管風琴之一,內部高聳拱頂、彩繪玻璃與藝術作品極為精美。 莫里哀、黎塞留曾在此受洗,作曲家李斯特也曾在這裡舉行喪禮。 如今這座教堂依然靜靜矗立在商業廣場一角,是忙碌都市裡的精神庇護所。 畫中市場:Léon Lhermitte 《Le carreau des Halles》 畫家 Léon Lhermitte 於1878年創作此作,描繪市場女性攤販與忙碌人潮。這幅畫現藏於小皇宮(Petit Palais),是巴黎市井生活的真實縮影。 小說的美味:左拉筆下的《Le Ventre de Paris》 1873年,作家 Émile Zola 以 Les Halles 為背景寫下《巴黎之胃》,小說中的魚販、乳酪堆、政見交鋒,全都濃縮在市場的氣味與騷動中。這不只是一部小說,更是一場對巴黎社會階層的深刻描寫。 現在的 Les Halles, 是玻璃穹頂與地鐵人潮交織的節點。 放慢腳步, 感受畫家的墨水未乾筆觸、 左拉的美味文字, 19世紀攤販的吆喝聲, Église Saint-Eustache教堂鐘聲 時間沒有消失, 只是換了個方式說話。